Arte del siglo XXI

Arte del siglo XXI

El siglo XXI se caracteriza por el avance de la digitalización a nivel mundial. Este progreso ya se había iniciado a partir de la década de 1970 con la tercera revolución industrial. Sin embargo, a comienzos del siglo XXI, la digitalización experimentó un enorme cambio que dio lugar a nuevos dispositivos de almacenamiento de datos (memorias flash) y una mayor intensidad en la expansión de la telefonía móvil (iniciada en los años 1980), entre otras muchas características.

El término performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa performance art con el significado de arte vivo, la historia del "performance art" empieza a principios del siglo xx, con las acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas. Creadores ligados al futurismo, al constructivismo, al dadaísmo y al surrealismo, realizaban por ejemplo las exhibiciones no convencionales en el Cabaret Voltaire. Entre estos artistas se destaca la participación de Richard Huelsenbeck y Tristan Tzara.

En el arte contemporáneo, nos referimos a acción poética cuando distinguimos una performance de una acción basada en el sentido poético del arte, la literatura o la cultura.

Una performance o acción artística es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un rol principal.

El término performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa performance art con el significado de arte en vivo. 

El arte del performance es aquel en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto. La performance o "acción artística" puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración; una "acción artística" es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relación entre este y el público.

La performance tiene parentescos con la  la

acción poética, intermedia, la poesia visual y otras expresiones del arte contemporáneo, algunos llaman a tales expresiones (idénticas o muy similares a la performance).

El  sniggling es una forma activista y engañosa de performance art en público, que típicamente se desarrolla de modo que los espectadores no se den cuenta, inicialmente, de que se está ejecutando una performance.

El Performance o arte de acción es lo que se produce, en un ejemplo sencillo es cuando el artista hace su arte enfrente de el publico como por ejemplo un pintor tome sus pinceles, su papel y su pintura  y salga a la calle a retratar paisajes, rostros u otro arte que el desee retratar pero que lo haga frente a las demás personas que sea un evento único que se hará en la vida y que sea original, que salga de lo habitual.

Art Camp Salvadoreño

Art Camp

Son como las costumbres y tradiciones que mantenemos en nuestro diario vivir cono por ejemplo el caso de las pupuserias todo lo que las hace propias y las caracteriza tal vez no lo veamos como un arte pero seria extraño si fuéramos a comer pupusas y no viéramos todos esos elementos que la componen seria como estar comiendo en un espacio fuera de lugar, seria como no estar en un espació tradicional.

 Otro caso es la de los motoristas de transporte colectivo muchos entran en el art camp con las unidades de transporte ya que adornan la unidad de una forma tan peculiar y que muchos la podemos ver de mal gustos pero ellos las adornan con diferentes elementos que los hace únicos aun usando elementos iguales como por ejemplo los muchos ganchos que utilizan alrededor de el retrovisor el los muchos peluches que contrastan con lo especial que hacen su arte al igual añadiendo calcomanías de dibujos animados o con frases como por ejemplo “si te gusto dímelo”, aun que no lo tomemos como arte y a muchos puede parecer ofensiva esa decoración es un arte propio de El Salvador.

Art Camp es cuando en una casa la adornan en la pared con imágenes, de santos el tipico calendario que indica el estado de la luna, las fotos de todos los eventos de los familiares que conforman el nucleo familiar, tambien fotos con fondo azul de los abuelos, es parte de el diario vivir y las decoraciones que se hacen en las familias salvadoreñas.

Sala de exposiciones Salarrue

SALA NACIONAL DE EXPOSICIONES SALARRUÉ – PARQUE CUSCATLÁN

MUJERES EN LAS ARTES VISUALES SALVADOREÑAS

La sala de exposiciones dedica su espacio, en el mes de marzo a las mujeres salvadoreñas que han ido narrando la historia de nuestro país a través de los años desde el principio del siglo XX hasta la década de los 80, para que los espectadores amantes del arte puedan apreciar sus principales aportes a la cultura visual a partir de conceptos como el primitivismo, el art-deco, el expresionismo, la abstracción, el surrealismo, el romanticismo, el realismo, entre otros.

Además de recalcar la historia de nuestro país con las obras de estas valiosas mujeres, se hace un principal énfasis en su inquebrantable capacidad de saber interpretar, por medio de nuestras emociones y rasgos de nuestra manera de vivir.

Es importante que como salvadoreños ayudemos a posicionarlas en el lugar que les corresponde en nuestro país, como artistas inquebrantables en el campo de las artes visuales, debido  a su esmero y grandes aportes para el desarrollo de El Salvador con sus obras.

“La barca de Holbein” de la serie “Aguas de Leteo”

Mayra Barraza.
Una de las más importantes artistas en el campo de las artes visuales para El Salvador, Mayra Barraza (1966) ha presentado sus obras en grandes exposiciones en países como España, Estados Unidos, Puerto Rico, entre otros, en los más grandes eventos de arte visual.

Recientemente le fueron otorgados el premio MOLAA 2008 en Dibujo por el Museo de Arte Latinoamericano de Long Beach, California y el Primer Premio igualatorio del VI Salón de Dibujo Santo Domingo – 2007 de Republica Dominicana.

“Ojo de Agua” 

Ana Julia Álvarez (1939)

Una hermosa obra que muestra el profesionalismo en la pintura, en cada trazo de los colores, en la manera de mostrarnos su manera de sentir la naturaleza.

Se caracteriza por ser llamada como “la primera pintora femenina de El Salvador”, ya que para esa época el arte era solamente dominado  por los hombres, estudió pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes, se acredito ser la ganadora del concurso “Sociedad Amigos del Arte”.

Reconocida internacionalmente por su dominio en cada lienzo, ya que quienes no han visto su legado, semejan sus obras como meritos de exponentes mexicanos y europeos.

“Glaria Raida”

Conchita Kuny Mena

Una obra misteriosa y surrealista a la vez, detalla desde una vista de lejos un rostro detrás de una cortina, que al acercar el punto de vista, nos podemos dar cuenta que es un aguacate en medio de un hermoso florero de porcelana.

 Conchita Kuny Mena nace en el año de 1945, mas de 40 años de experiencia como artista plástica la colocan como una de las “artistas de artes visuales salvadoreñas” mas influyentes y responsables de grandes aportes para la cultura de nuestro país. Sus mayores reconocimientos son:

En 1979, Premio Nacional de Pintura XEROX.

En 1990, es seleccionada para brindar homenaje a Benjamin Cañas.

En 1991, fue la representante salvadoreña en exposición de pintura latinoamericana en Bolivia.

En 1992, es seleccionada en Bienal de Centroamerica y el Caribe, en Republica Dominicana.

“Variables personales”

Sara  Maria Boulogne

Nos da una impresión de la personalidad de las personas, por medio de los pies; puesto que son los miembros que siempre están cubiertos, pero es por medio de su apariencia como podemos pre-juzgar la personalidad en la mayoría de las personas, si están sucios, si están limpios, si están descuidados o maltratados,  etc.

Sara Maria Boulogne nace en 1980. Graduada del Colegio Externado San Jose, se situa como Licenciada en Artes Plasticas con especialidad en Ceramica de la Universidad de El Salvador, también egresa del Curso de Formacion Pedagogico para profesionales de esa misma universidad, una joven pero entregada artista quien enmarca su trabajo como producciones personalizadas en cerámica de acuerdo a cada persona; considera su arte en la cerámica como una herramienta vital de creación de arte, entregada de lleno a esculturas de cerámica “se destaca en hacer creaciones estéticas y funcionales que muestren pequeños detalles que la mayoría de personas somos incapaces de notar a una simple impresión en la vida cotidiana”.

Escuela de Danza

Escuela Nacional de Danza

 

La Escuela Nacional de Danza “Morena Celarié” dio inicio en 1951, en ese año se convirtió en la primera escuela de ballet clásico en el país y tenía como objetivo formar bailarines profesionales, promover y difundir la danza como arte y sensibilizar a la población

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El nombre de Morena Celarié, fue adoptado mediante el Decreto Legislativo del 6 de junio de 1987, en memoria de la artista fundadora del primer grupo profesional de danza folclórica en el país y bajo ese nombre la conocemos ahora.

En 1972 la Escuela creó la sección de Danza Moderna con los coreógrafos estadounidenses Jack y Janet Nightingale, especialidad que en 1991 cambió su nombre por el de Danza Contemporánea.

La sección de Danza Folclórica surge en 1981 y en 1995, se creó la sección de Danza Creativa, como respuesta a la necesidad de estimular la creatividad, la exploración del movimiento propio y la libertad, tan indispensable en el desarrollo inicial de la persona.

En la actualidad se dedica al desarrollo de la Danza, a través de la formación especializada de profesionales y de producciones artísticas de calidad.

El objetivo general de la Escuela es identificar jóvenes con aptitudes y habilidades para desarrollarlos en las diversas especialidades de la Danza.

Su enseñanza esta basada en la metodología cubana, siempre proveniente de europea que esta adaptada a los cuerpos latinos, esta enseñanza la trajo a la escuela una maestra francesa en los años  50, 60, hasta la actualidad.

En la escuela se imparten cuatro ramas de la danza:

Danza Clásica  es reconocida también como el ballet, teniendo sus orígenes en  Francia, por la complejidad de sus pasos, se considera como la base de una gran cantidad de bailes que surgieron a raíz de ella, dotando de fundamentos y técnicas a los bailes más modernos.

Danza Contemporánea  La danza contemporánea o moderna es un estilo creado para expresar los sentimientos, así como los sentimientos cambian, los bailarines contemporáneos deben cambiar constantemente, es importante el individualismo, la abstracción y la entrega al arte.

Danza Folclor, significa que es una característica de una región, algo representativo de una ciudad, representa una danza tradicional.

Pre Danza Es la preparación para despertar el desarrollo psíquico, sensorial, perceptivo, corporal y motor, a través de diferentes ejercicios y juegos.

La escuela abre sus puertas a alumnos desde los 9 años en adelante, y según la danza que desee aprender así serán los años en el caso de la danza clásica son 8 años, la danza contemporánea 5 años, aunque también se imparten cursos libres.

El costo para pertenecer a la escuela es de $5 mensuales en formación profesional y $10 en cursos libres. Los requisitos para poder pertenecer al rubro de la danza son tener cualidades musicales, ser delgado y tener cualidades físicas y disciplina.

La institución organiza actividades y eventos culturales para la promoción y difusión de todas las ramas de la Danza, del mismo modo que brinda asesoría a los diferentes artistas independientes y colectivos artísticos de la comunidad de la Danza en El Salvador, facilitándoles el apoyo técnico y artístico para el desarrollo de sus actividades.

Con el pasar de los años ha ido evolucionando y en mayo de 2010, la escuela nacional de Danza Morena Celarié pasó a formar parte de la estructura de la nueva dirección nacional de formación en artes de SECULTURA, con el objetivo de hacer acreditar toda la currícula de educación artística en sus diferentes niveles.

Este año 2012 cumple 61 años de existencia que se celebraran como hasta ahora dando un espectáculo de lo que es la danza en el salvador.

Pintura de Ex Casa Presidencial

Pintura Barroca de Ex Casa Presidencial

La ex Casa Presidencial consta de diferentes cuadros que adornan las paredes de los diferentes salones por ejemplo en el salón de audiovisuales se encuentra un banners de un retrato en homenaje a la Dra. Matilde Elena López poeta, este cuadro está representado con el arte barroco por qué se puede ver el contraste de luces ya que al costado izquierdo se puede ver que desaparece con el contraste oscuro y la parte derecha resalta que es lo que destaca el rostro de una forma que la persona que está en la pintura se pueda ver bonita, sin sacar sus verdaderos rasgos. 

También se encuentra otro banners de los diferentes eventos que se realizan con la secretaria de la cultura en el que el la pintura se podía observar mucha energía, el efecto del movimiento, los colores y el juego con los cuerpos siempre asiendo énfasis en el barroco.

En el pasillo derecho se pueden encontrar diferentes cuadros pequeños de cómo era El salvador, se encuentra un cuadro de Casa de habitación del agricultor Mauricio Meardi, ahora conocida como el edificio Villa Fermina de la Universidad Tecnológica, en este cuadro también se juega con la técnica claro oscuro, esta pintado tal y como es el lugar siempre resaltando mas el edificio que su alrededor el protagonismo lo tiene el edificio sin dudar.

En el salón azul de la ex Casa presidencial se encuentra el cuadro de el General Manuel José Arce en su lecho de muerte, el 12 de diciembre de 1847, esta obra fue del artista chileno Luis Vergara Ahumada, en este cuadro se puede observar que  está compuesto por diferentes colores pero siempre sin perder el estilo Barroco el protagonismo sin dudar lo hace el General Manuel José Arce, cuando el ya está a punto de fallecer, al observar el cuadro podremos notar que hay una luz sobre el que lo hace resaltar y como que si esa luz ya lo está llamando como que está indicando que ya es hora de partir la luz proviene desde el costado derecho del cuadro pero asiendo el mayor alcance sobre el aunque hayan otras personas antes.

Se encuentra también el boceto de los ex gobernantes, desde Pedro Barriere hasta José Napoleón Duarte que fue creado por el pintor Alberto Díaz, EN 1988, en esta pintura se puede apreciar que están en una sala pero que los principales representantes son Alfredo Feliz Cristiani, Armando Calderón Sol, y Francisco Flores que en la sala agrupan a los mandatarios que ocuparon las instalaciones de ex Casa Presidencial como sede presidencial. En esta pintura siempre estuvo el juego del blanco y oscuro solo que en esta ocasión la sombra no terminaba difuminando en la oscuridad las imágenes en este caso loa hizo resaltar aunque siempre con el blanco jugaba con los demás gobernantes que ya estaban sentados en la sala, pero que al fondo de ellos se encontraba unos cuadros y a los costados de ellos las banderas de El salvador.

Se pueden apreciar diferentes cuadros dentro de la ex Casa presidencial que representan el arte barroco y juegan con todas sus características, pero siempre poniéndole un toque único de cada artista.

Ex Casa Presidencial

Arquitectura Barroca de Ex Casa Presidencial

 

Casa presidencial fue  sede desde 1,931 de veintidós administraciones presidenciales, iniciando con el General Maximiliano Hernández Martínez y finalizando con el Lic. Francisco Flores Pérez quien a consecuencia de los terremotos de enero y febrero de 2001, decidió reubicar las oficinas de Casa Presidencial en el edificio que ocupaba el Ministerio de Relaciones Exteriores. En el 2003, por su valor histórico y arquitectónico, el inmueble fue declarado como Bien Cultural a través de un Acuerdo Ejecutivo.

 

El territorio en el cual está situada la ex Casa Presidencial fue adquirida por Manuel enrique Araujo, la ex Casa Presidencial consta de dos niveles y contiene varios salones: Salón oval, vestíbulo del acceso principal; Salón Dr. José Matías Delgado, llamado Salón Diplomático para visitas de embajadores, diplomáticos, extranjeros e invitados de honor; Salón Gerardo Barrios, para reuniones con funcionarios gubernamentales; Salón de Honor, para eventos especiales; Salón Gral. Manuel José Arce o Salón Azul, para reuniones del presidente con el Gabinete de Gobierno; Despacho Oficial, oficina exclusiva para el presidente de la República; y Salón Juan Manuel Rodríguez, utilizado como comedor para invitados especiales.

La ex Casa Presidencial a recibido muchas remodelaciones con el pasar de los años pero en la actualidad se puede observar que en sus paredes se ven pequeños detalles por ejemplo en los salones de la primera planta el marco de las puertas era liso y en las de el segundo nivel tenían como flores y hojas que la hacen parte del arte barroco, ya que el arte barroco son arquitecturas cargadas de decoración, plantas complicadas, es como un escenario la ex Cas presidencial es como una casa muy grande rodeada de jardines, como de una familia poderosa, en sus paredes podemos encontrar adornos que están compuestas por curvas que se contraponen es una casa burguesa, busca en lo posible evitar la simplicidad por eso es que hasta el techo tiene diferentes acabados pintados con color doradoy adornado con lujosas lamparas, que hace presencia a la hora de frecuentar el lugar llevando la mirada asía arriba y poder apreciar la belleza que resplandece en el techo, en cada salón son diferentes acabados, estructura y colores que están en sintonía de toda la casa, pero cada salón con un toque especial que lo hace único.

 

En las paredes de una de sus entradas se pueden apreciar niños que son angelitos, la casa representa siempre la creencia catolica que en el pasado represento mucho el barroco para contra ponerse a diferentes ideales que no fueran propios de la iglesia catolica.

El salvadoreño es agresivo o violento?

El salvadoreño es agresivo o violento?

Agresividad hace referencia a un conjunto de patrones de actividad que pueden manifestarse con intensidad variable, incluyendo desde la pelea ficticia hasta los gestos o expansiones verbales que aparecen en el curso de cualquier negociación. La palabra agresividad procede del latín, en el cual es sinónimo de acometividad. Implica provocación y ataque.

Como adjetivo, y en sentido vulgar, hace referencia a quien es propenso a faltar el respeto, a ofender o a provocar a los demás. Se presenta como una mezcla secuenciada de movimientos con diferentes patrones, orientados a conseguir distintos propósitos.

La agresividad tiene su origen en multitud de factores, tanto internos como externos, tanto individuales como familiares y sociales (económicos y políticos).

La agresividad es, como la ansiedad, un comportamiento o conducta que, a cierto nivel, se considera normal, funcional y necesaria para la supervivencia y la vida cotidiana pero que, a ciertos otros niveles, se considera anormal, disfuncional y generadora de muchos otros problemas de salud. La agresividad puede llegar a ser devastadora contra los que nos rodean o contra nosotros mismos. Cuando no somos capaces de resolver un problema, nos desesperamos y, para salir de la desesperación, generamos una rabia terrible, que, si no es canalizada, puede ser destructiva.

La violencia es el tipo de interacción humana que se manifiesta en aquellas conductas o situaciones que, de forma deliberada, provocan, o amenazan con hacerlo, un daño o sometimiento grave (físico, sexual o psicológico) a un individuo o una colectividad.

El elemento esencial en la violencia es el daño, tanto físico como psicológico, otro aspecto de la violencia que hay que tener en cuenta es que no necesariamente se trata de algo consumado y confirmado; la violencia puede manifestarse también como una amenaza sostenida y duradera, causante de daños psicológicos en quienes la padecen y con repercusiones negativas en la sociedad.

el comportamiento de el salvadoreño proviene de Don Juan Tenorio, un drama el cual representaba un personaje burlador o libertino, apostador , se trata de un seductor valiente y osado hasta la temeridad que no respeta ninguna ley divina o humana; en algunas versiones se arrepiente al final de sus días, en otras no.

Y así somos los salvadoreños de ahí también traemos de ser agresivos y violentos porque ya que en nuestro diario vivir utilizamos principalmente estas dos actitudes como pudimos definir anteriormente la agresividad es, como la ansiedad, que si nos desesperamos al no poder resolver un problema podemos generar daños a nosotros mismos y a los que no rodean, y en el salvadoreño es muy común, ya que muchas veces cuando no podemos realizar algo o no nos a salido las cosas como esperamos nos enfurecemos y queremos sacar esa emoción y la desatamos con quienes nos rodean y  estos se defienden agresivamente convirtiéndose en violencia, las dos partes involucradas genera agresiones físicas, psicológicas.

Por esto es que el índice criminal en nuestro país es muy elevado, por que todo se quiere “resolver”, con daño al individuo y para poder desatar y tranquilizarnos debemos hacerle daño o incluso matarlo.

Muchas veces se llega a este punto sin razón, por tonterías que no valen la pena y que no solamente ase daño a las personas enfrentadas si no que también a los familiares y amigos y de un pequeño enfrentamiento se puede transmitir a muchas mas personas asiendo un problema mayor.

Por eso es que en el salvador aunque a veces hay muchas personas que toman conciencia sobre el daño que provoca estas emociones en la sociedad y tratan la manea de evitarlas no pueden ya que hay muchos que se esmeran por vivir con violencia y asen que los otros reaccionen con agresividad para poder sobre vivir. 

Por que la agresividad no es violencia, es una respuesta a la violencia, pero que ambas de igual manera destruyen.

Época postmoderna

Época postmoderna el piercing

La practica de el tatuaje y el piercing empezaron hace miles de años en la India, la perforación era vista desde un sentido animista, se creía que colocarse huesos o diversos materiales, los defenderían de malos espíritus o tragedias, según qué se colocaran y en qué zona del cuerpo lo hicieran.

Las representaciones del cuerpo ocupan un lugar destacado en el mundo de las artes visuales, de manera que se convierten en una plataforma de protesta que da cabida a las más diversas manifestaciones: desde el arte de la herida.

La concepción del cuerpo, su lugar en la sociedad, su presencia en el imaginario social y su representación en la filosofía tiene una historia así, desde la perspectiva estética, el cuerpo se convierte en una plataforma de inscripción y protesta que da cabida a las más diversas manifestaciones.

Hasta la actualidad en la que estamos, la época postmoderna expresa “la caída de los grandes relatos” que organizaban la racionalidad histórica moderna, bajo el imperio de los programas de la racionalidad y el progreso indefinidos, alrededor de proyectos políticos generacionales que resultaron ser, también, marcas de época y aportaban una visión de totalidad dadora de sentido a cada experiencia particular. Este nuevo clima de época, devino en la generación de nuevas prácticas tales como el piercing.

Existen 4 motivaciones primarias que desencadenan el deseo de introducirse en este mundo: belleza, moda, dolor y placer. Todo esta teniendo en cuenta que para muchos se ha convertido con el pasar del tiempo en una filosofia de vida que responde perfectamente al propio deseo de autoafirmacion, de dominio del cuerpo, del conocimiento de si mismo.

El piercing es una practica que realizan los jóvenes como un acto de rebeldía, ante la sociedad, llenan su cuerpo con aretes que no son bien vistos por la sociedad y de esta es la manera expresan su malestar actitudes, ideas y rasgos muy elaborados de su personalidad y criterio frente a un mundo por los actos que  realiza la sociedad.

Al colocarse un piercing representan su experiencia de resistencia contra-cultural en su piel, es algo erótico, un sinónimo de fuerza, de creencia, de rechazo, algo que contar, el cuerpo dejó de ser sagrado, para pasar a ser el espacio de representación, ya que  la tecnología, la política y las instituciones establecidas, dejaron de expresar las nuevas necesidades culturales.    

Aunque los  piercing, no siempre es comprendido por quien lo porte, en muchas ocasiones este desconocimiento conlleva a considerar estas prácticas como una moda simplemente de pocos e irreflexibilidad mezclada con ignorancia de muchos. Solo los portan porque es algo que les han vendido los medios de comunicación, ideales comerciales, se convierte en un culto a la imagen de la Tv, Internet y demás medios estas practicas pueden ser cambios permanentes o momentáneos.

Prácticas dentro de la problemática social, es ser vital la necesidad de definir más claramente los límites entre generaciones y sus prácticas, los motivos varían y las razones no caben en su totalidad, pues el debate debe ser en términos simbólicos acorde a sus creencias y experiencias.

Por eso es que ahora en día se puede ver a jóvenes por doquier usando aretes en diferentes partes de su cuerpo expresando su personalidad y la forma artística que esta en ellos.