Marvin Aguilar

Marvin Aguilar, culturólogo graduado en la Universidad Estatal de Moscú; Documentalista; columnista en La página.com.sv; docente universitario. Catedrático de la materia: Historia del Arte Centroamericano y de El Salvador; Historia de las Artes y la Cultura de la Universidad Tecnológica de El Salvador.  

Polemica por catedral

Polemica por Catedral de San Salvador

Fernando Llort, artista salvadoreño fue el creador de la obra de arte que adornaba la fachada de la catedral de San Salvador desde 1997, este era el distintivo salvadoreño, que para el artista era su obra más importante contaba con 3,000 azulejos de cerámica, cada uno dibujado a mano por el artista.

El 26 de Diciembre de 2011, se comenzó repentinamente el retiro de la obra hecha por Llort, que representaba la fachada de la catedral, este a sido un tema muy polémico, primeramente por que representaba parte de la cultura salvadoreña, para muchas personas hicieron un gasto innecesario y para Fernando Llort y su familia fue algo inesperado,  porque ellos no fueron notificados de tal decisión.

Al pedir explicación a la iglesia por parte de la familia y autoridades de el por que se retiro el mosaico monseñor José Luis Escobar Alas representante de la iglesia católica,  alego que la obra de arte no era reconocida como patrimonio nacional y dijeron que los azulejos estaban en mal estado y atentaban contra la integridad física de los visitantes de la iglesia.

Por tal declaración se saco a relucir una carta SECULTURA donde constaba que la obra de arte era reconocida como patrimonio nacional salvadoreño, y donde se reconocía la importancia del artista y su autenticidad salvadoreña y la ayuda que a brindado en busca de la identidad del país. 

Por otra parte la secretaria de la cultura por medio de facebook, también condeno  el retiro del mosaico y aseguró que viola la Ley Especial de Protección de Patrimonio Cultural.

Hasta el momento no se han tomado medidas con respecto a tal violación y la iglesia solo dijo que se colocara una obra del divino salvador del mundo, aunque no es segur la familia de Fernando Llort solo se ha quedado con indignación con respecto al acto que realizo la iglesia y solo han recogido de los escombros partes de la obra de arte de Llort.

Y al cerrar el capitulo del retiro de la obra la iglesia católica expreso que la obra de arte atentaba contra el catolicismo porque en la cúpula poseía el símbolo de la masonería, secta que busca la perfección del hombre y la verdad absoluta de las cosas y no forma parte de ninguna ideología religiosa. “No nos habíamos percatado del contenido hasta que alguien, que visitó el templo, me lo dijo”, fueron las palabras de monseñor, José Luis Escobar Alas, quien además expreso que no se hará ninguna replica de la obra para colocarla dentro de la iglesia. Y además dijo “No se colocará otra obra como la de Llort porque quedó demostrado, con estudios técnicos, que ese tipo de materiales (azulejos pegados en concreto) atentan contra la integridad física de las personas que ingresan al templo católico”.

Desde mi punto de vista considero que no fue de buen ver lo que realizaron, ya que antes de tomar acciones, primero se hubiera consultado con las autoridades correspondientes y notificar a la familia del por que el retiro de la obra, ya que es muy injusto botar una obra de arte muy importante para el país entero que aparte era una atracción turística, y que para el artista significaba su mas grande obra.

Quizás para la iglesia no significaba algo importante la obra y se sentían ofendidos por los símbolos que esta tenia que no van con el catolicismo según ellos, pero definitivamente debían una explicación a todo el Salvador antes de realizar el retiro, por que para muchas personas este mural tenia mucho significado y de un día para otro ver botado algo que para ellos era un símbolo es una desilusión muy grande, ya que hay muchos católicos que idolatran imágenes y pudieron haber pensado que no solo era una falta de respeto al artista, si no que también a Dios, ya que este mural hasta cierto punto representaba la fe de muchos.

vanguardias con relacion a la danza

Las vanguardias en relación con la danza

Dentro de las corrientes vanguardistas, los ismos surgieron como propuesta contraria a supuestas corrientes envejecidas y propusieron innovaciones radicales de contenido, lenguaje y actitud vital.

Se publicaron manifiestos en los que se atacaba todo lo producido anteriormente, que se desechaba por desfasado, al mismo tiempo que se asía énfasis en lo original, lo lúdico, desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento.

Así que cuando surgieron los Ismos se tuvo que abandonar  los temas viejos, carentes de sentido y sin respuestas para el individuo nuevo, ya que necesitaban una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior y es aquí cuando  comenzó  a profundizarse en el mundo interior de los personajes, presentados a través de sus más escondidos estados del alma. 

El cubismo nació en Francia este izo que las emociones y sentimientos se representaran en formas geométricas, de esta manera la danza adquirió nuevos conceptos se uso la geometría como una manera diferente de representar las necesidades y emociones del ser humano, los movimientos pasaron a ser mas geométricos aunque por naturaleza el cuerpo humano representa figuras geométricas el cubismo fue el movimiento ideal para poder representarlo.

Entonces fue aquí donde se conoció que el cuerpo humano esta mas relacionado con su alrededor y que el entorno que lo rodea a podido surgir tomando como base el cuerpo del hombre por ejemplo al doblar nuestros brazo asía dentro formamos un ángulo de 45º, al doblar nuestra rodilla un poco formaremos un ángulo de 90º, y así sucesivamente se fue descubriendo diferentes formas que se pueden lograr con el cuerpo humano y que a la hora de la danza se podían representar como sentimientos y emociones. Se descubrió una nueva forma de expresarnos con el cuerpo.

El existencialismo es un movimiento filosófico que postuló fundamentalmente que son los seres humanos, en forma individual, los que crean el significado y la esencia de sus vidas.

Este movimiento dice que el individuo es libre y, por ende, totalmente responsable de sus hechos, sin la presencia de una fuerza superior que pudiera determinarle en su actuar. Esto les atribuye a los humanos el crear una ética de responsabilidad individual, apartada de cualquier sistema de creencias que no sean  de él.

En esta época el artista representaba lo que el sentía no se regia por autoridades, y expresaba sus ideales y creencias, aunque estas no fueran las que las autoridades superiores.

Esta fue la oportunidad perfecta para que los artistas en general expresaran lo que en realidad eran, en la danza se vieron expresiones nunca antes vistas y con diferentes significados expresaban la esencia de sus almas.

Comunicaron lo que para ellos significaba la realidad, lo que percibían e interpretaban en cada momento de sus vidas. El artista se pudo expresar individualmente, aquí la danza se asía de forma individual, ya no se trataba de coreografías o de algún rito para alabar a un dios en común con otros bailarinas cada uno podía tener su acto para mostrarle a los demás su pensar.

El movimiento surrealismo nació en Francia, a raíz del interés por descubrir los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional, André Bretón quería encontrar el arte puro no contaminado por la conciencia.

En este movimiento se realizo una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes plásticas y miméticas, estas nuevas alianzas a dado lugar a una especie de surrealismo que considero el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del espíritu nuevo que se está haciendo sentir hoy y que sin duda atraerá a nuestras mejores mentes provoque cambios profundos en nuestras artes y costumbres a través de la alegría universal.

En este movimiento todas las artes se aliaron a conocer que era lo que había mas haya de lo real, hasta que punto se podía llegar con la imaginación inconsciente mente, por ejemplo como apareció la rueda si decimos que el cubismo esta relacionada con la danza por las formas geométricas del cuerpo, de donde salió la rueda si en el cuerpo no tenemos esa forma ni tampoco podemos hacer movimientos que la imiten.

Entonces fue cuando de puso en practica el conocer de nuestro inconsciente, que mas había pasando nuestra mente racional. En los tiempos actuales todavía se mantiene el surrealismo porque todavía el ser humano vive de fantasías y muchas de ellas se han podido hacer realidad.

La danza tiene una muy larga historia y mucha relación con las diferentes artes y vanguardias  aunque en este articulo solo se hayan expuesto  algunas de ellas, es por que son las mas sobresalientes y conocidas con el arte de la danza.

la danza como medio de comunicacion

¿Porque el arte de la danza es un medio de comunicación?

La danza es un medio de comunicación, ya que aunque no tiene un lenguaje verbal, el bailarín expresa sus emociones y sentimientos a través de sus movimientos, la danza es como un espejo donde el alma habla por medio de los movimientos corporales.

Se identifico la danza como una manera de comunicarse cuando en nuestro diario vivir realizábamos diferentes movimientos depende de cómo estuviera nuestro estado de animo y muchas veces casi no nos movíamos, o si lo asíamos era con un gran esfuerzo como que si no pudiéramos hacerlo, esto pasaba cuando estábamos deprimidos entonces con el pasar del tiempo se fueron identificando los movimientos y que representaban cada uno de ellos.

Una situación muy clara que los movimientos son medios de expresión es el lenguaje de las personas sordas ellos se comunican por movimientos del sus manos, por lo tanto de su cuerpo, cada gesto que hacen significa algo diferente.

Al pasar el tiempo se pudo combinar el arte de la danza con el arte de la música este hizo un buen complemento, ya que se pueden orientar, por medio de un sonido las emociones que quieren dar a expresar, este ayuda a que sea mas fácil su finalidad.

Este complemento ha sido una explosión por que en cada época en cada tiempo a sido una manera muy eficaz de comunicación desde las épocas primitivas, se podían realizar diferentes bailes y sonidos para adorar a los diferentes dioses de cada tribu.

A medida que  ha pasado el tiempo han existido diferentes tipos de danzas como los Bailes de salón, Tango, Charlestón Danza clásica jemer, Cueca, Bacchu-ber, Danza griega, Bharatanatyam, Danza azteca, Danza Árabe entre otros, todos estos tienen diferentes técnicas para realizar movimientos que expresen sentimientos y emociones pero al final todos tienen una misma finalidad ser un medio de comunicación.

Ahora en día existen muchos mas tipos de bailes modernos que aunque han evolucionado no pierden su origen, la demanda de este se da por parte de la juventud, principalmente lo han tomado diferentes artistas que a su canto le agregan el arte del baile creando una explosión de energía sentimientos, emociones que rompen esquemas, modas que hacen estar pendiente a las personas de que movimiento adaptar a su diario vivir para que expresar lo que son y lo que quieren en un solo movimiento.

La danza se puede practicar solo o en entre grupo de personas, con el pasar de los años la danza se adopto como una disciplina creando profesionales en esta rama a este profesional se le llama coreógrafo que indica aun grupo de individuos los movimientos a realizar para poder expresar una emoción o sentimiento al compas de la música para que entre ambas se lleve una secuencia y sea mas fácil poder representar nuestras emociones.

Esta también es una manera de hacer sentir bien a nuestro cuerpo, ya que al expresar nuestros sentimientos por medio de la danza se liberan energías y malestares psicológicos y físicos. 

Las obras de arte son un reflejo de una sociedad y de culturas determinadas, y la danza en particular es una de las maneras mas practicas para expresar las necesidades del hombre, en ocasiones materiales y practicas pero siempre hay necesidad de expresar cosas, ideas, sentimientos o poder.

 

Cuando aparecen este tipo de expresiones es necesario observarlas detenidamente, no desde el tipo de vista creativa del ser humano si no que desde la óptica socio ecológica y contextual. Ya que desde aquí se puede partir diferentes ideologías y creencias.

A lo largo de la historia la danza a tenido funciones mágicas como medio de invocación a la lluvia o a la caza en el arte prehistórico, como culto a los muertos y el mas allá. La danza a sido, es y será trascendental en la vida de los seres humanos, por que gracias a esta hemos logrado expresar de una manera mas practica nuestras necesidades y deseos, independiente mente de que es lo que haya podido exigir la sociedad en su momentos, el artista siempre expreso lo que sentía.

El arte de la danza de la prehistoria en relación con arte de la danza actual

La danza nace desde la prehistoria del ser humano, ya que el ser humano siempre ha tenido la necesidad de comunicarse y una de las primeras formas fue por medio de los movimientos corporales, de esta manera podían expresar sus sentimientos y emociones.

Igualmente estos movimientos sirvieron para realizar diferentes y celebraciones que para ellos fuera importante, la danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadena a la danza.

La danza primitiva era de carácter religioso como la mayor parte de las actividades que realizaban. Y en ella no había espectadores cada miembro de la tribu tenia asignado su papel dentro del ritual coreográfico: músicos, danzantes, testigos.

Grecia fue el primer país donde la danza fue considerada un arte, en España y Francia fueron encontradas pinturas que reflejan el arte de la danza asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza, con una antigüedad de más de 10,000 años.

La danza ha tenido una gran importancia en el desarrollo del ser humano a través del tiempo, en muchos lugares alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el movimiento de las nubes a los cambios de estación. La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que los pueblos conocen el mundo, relacionan sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida.

Al pasar el tiempo se van configurando los distintos  tipos de danzas, sin perder nunca el carácter colectivo. La procesión en torno a un objetivo sagrado o un árbol es una de las formas coreográficas más antiguas y que, de forma evolucionada, ha llegado a nosotros.

En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones, estas danzas, que culminaban en ceremonias representando la muerte y la reencarnación del dios Osiris y se fueron haciendo cada vez mas importantes hasta el punto que solo podían ser realizadas por profesionales altamente calificados. En la Grecia antigua, la influencia de la danza egipcia fue propiciada por los filósofos que habían viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos.

En Grecia existía un dios llamado Dionisio, este era el dios del vino y la embriaguez, para venerar a este, grupos de mujeres llamadas ménades iban por la  noche a las montañas donde, bajo los efectos del vino, celebraban sus orgías con danzas. Estas danzas incluían, eventualmente, música y mitos que eran representados por actores y bailarines entrenados. A finales de siglo 5 antes de Cristo estas danzas comenzaron a formar parte de la escena social y política de la antigua Grecia.

Entre los poderes públicos romanos, la aceptación de la danza fue decayendo. Hasta el 200 a.c. la danza formó parte de las procesiones romanas, festivales y celebraciones. Pero  a partir del año 150 a.c. todas las escuelas romanas de baile cerraron sus puertas porque la nobleza romana consideró que la danza era una actividad sospechosa e incluso peligrosa.

Aun con la prohibición que se había hecho, la fuerza del movimiento no se detuvo y bajo el mandato del emperador Augusto, surgió una forma de danza conocida actualmente como pantomima ó mímica,  en la que la comunicación se establece sin palabras, a través de estilizados gestos y movimientos y se convirtió en un lenguaje no verbal de Roma. Entonces la cristianización del Imperio Romano introdujo una nueva era en la que el cuerpo, la sexualidad y la danza resultaron unidas y fueron objeto de controversia y conflictos. 

La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del siglo IV y durante toda la Edad Media fue ambivalente. Por un lado encontramos el rechazo de la danza como catalizadora de la permisividad sexual, por otro lado, antiguos Padres de la Iglesia intentaron incorporar las danzas propias de las tribus del norte. Carlomagno prohibió la danza, pero el bando no fue respetado, la danza continuó como parte de los ritos religiosos de los pueblos europeos aunque camuflados con nuevos nombres y nuevos propósitos.

La danza medieval tuvo escasa relevancia, debido a la marginación a la que la sometió la Iglesia, que la consideraba un rito pagano. A nivel de la iglesia, el único baile que se podían realizar eran las danzas de la muerte, que tenían una finalidad moralizadora. 

La danza renacentista tuvo una gran actividad, debido al nuevo papel de importante del ser humano sobre la religión, de tal manera que muchos consideran esta época el nacimiento de la danza moderna, esta se desarrolló sobre todo en Francia donde fue llamado ballet-comique.

A medida  que han pasado los años la danza ha ido evolucionando naciendo nuevas libertades en el movimiento del cuerpo aunque estos fueron los detonantes del cambio de las actitudes. Los principales tipos de música que inspiraron la proliferación de las salas de baile y de las danzas fueron las de influencias latinas, africanas y caribeñas como la rumba, la samba, el tango ó el cha cha, que todavía sobreviven en el siglo actual con una gran fuerza.

¿Qué es arte y la Cultura?

Existen muchas definiciones de arte, no existe un acuerdo unánime de historiadores filósofos o artistas que definan arte en un solo concepto por ejemplo para Andy Wakhol ¨el arte es todo lo que el artista diga que es arte¨  para Tomás de Aquino ¨el arte es el recto ordenamiento de la razón¨ para Schiller el arte es aquello que establece su propia regla, y así existen innumerables definiciones pero en esta ocasión  se tratara de establecer una definición que en cierre las definiciones mas certeras y comprensibles.

 

El arte es un medio de expresión universal, por medio del el se manifiesta una actividad mental, un conocimiento y en consecuencia una actividad artística. Se dice que el arte es una actividad cotidiana que el ser humano consume a diario, al leer un libro, ir al cine o al teatro.

El arte es un universo amplísimo en el que se engloban diferentes tipos de lenguaje como la arquitectura, escultura, pintura, artes decorativas, la música, la danza entre otras. 

La etimología del arte procede de latín ars que significa (habilidad o técnica), que nace por la necesidad de expresar sentimientos o sensaciones que algunas personas expresan por estas vías de expresión, pero al mismo tiempo es una forma de crear belleza de los seres humanos y de crear una apariencia mas agradable de lo que nos rodea.

La Cultura surgió como un concepto de la antropología abarcando todos los fenómenos humanos que son el total resultado de la genética. Este en la antropología Americana tiene dos significados 1– La evolucionada capacidad humana de clasificar y representar las experiencias con símbolos y actuar de forma imaginativa y creativa 2- las distintas maneras en que la gente vive en diferentes partes del mundo, clasificando y representando sus experiencias y actuando creativamente.

De igual manera existen muchas definiciones para la palabra cultura, pero en este caso la definiremos como ¨Excelencia en el gusto por las bellas artes y las humanidades¨. El arte a lo largo del tiempo desde su nacimiento hasta su actualidad el arte ha ido evolucionando, en el tiempo de la antigüedad clásica grecorromana, una de las principales cunas de la civilización occidental fue la primera cultura que reflexionó sobre el arte, en esta se consideraba el arte como una habilidad del ser humano en cualquier terreno productivo, destreza para construir un objeto, para comandar un ejército, para convencer al público en un debate, o para efectuar mediciones agronómicas. En definitiva, cualquier habilidad sujeta a reglas, a preceptos específicos que la hacen objeto de aprendizaje y de evolución y perfeccionamiento técnico.

En cambio, la poesía, que venía de la inspiración, no estaba catalogada como arte. Pero para Platón el arte era "la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia, a través de un aprendizaje", El tenía un concepto general sobre el arte. 

Al pasar el tiempo y llegar al renacimiento se dio un cambio de mentalidad y se empezaron a separar los oficios de las artes, y hasta este entonces se considero la poesía como un arte ya que antes de esto se consideraba como filosofía o incluso de profecía, con este cambio los artistas tuvieron una mejora en la situación social.

Luego vino el manierismo aquí comenzó el arte moderno, aquí las cosas ya no se representaban tal y como son si no como el artista las ve, este arte no tiene normas ni se aprende si no que viene de la inspiración. Luego de esto se siguió evolucionando con la ilustración ya que esta tuvo cierta autonomía, el arte se alejo de la religión y de la representación del poder convirtiéndose en el reflejo de la voluntad del artista, centrándose más en las cualidades sensibles de la obra.

Luego de esto surgió el romanticismo que tuvo como idea que el arte surge espontáneamente del individuo, desarrollando la noción de genio ósea que el arte es la expresión de las emociones del artista Arthur Schopenhauer escribió como teoría que el arte es el es una vía para escapar del estado de infelicidad propio del hombre.

Después de este surgió el esteticismo esta pretendía aislar al artista de la sociedad, para que buscase de forma autónoma su propia inspiración y se dejase llevar únicamente por una búsqueda individual de la belleza. Así, la belleza se aleja de cualquier componente moral, convirtiéndose en el fin último del artista. 

Y así con el pasar del tiempo el arte evoluciono de una manera significativa hasta llegar al arte actual que tiene mucho mas claro que es en realidad el arte y cuales son las actividades que comprenden arte.

Así que definiremos arte como ¨Una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar una experiencia, si el producto de esta reproducción, construcción, o expresión puede deleitar, emocionar o producir un choque en la interpretación y el valor que el espectador le de a la obra de arte.

la cultura es un fenómeno distintivo de los seres humanos, que los coloca en una posición diferente a la del resto de animales, pero para poder comprender la cultura de esta manera se tuvo que pasar muchas facetas para poderla entender lo que es ahora en día.

Al igual que el arte, la cultura fue evolucionando con el pasar del tiempo hasta unirse y lograr comprenderse con un mismo significado, ya que ambas tienen un objetivo en común la expresión plena del ser humano.